一、在盐城中学读书是怎么一种体验？
答案里有些关于1中和景山的情况我是听说的，如果有不准确的地方实在是抱歉啦=_=我绝对没有任何黑别的学校的意思哦^_^已经根据评论做出了修改～再次抱歉～
以下是回答——还有华丽丽的分割线—————————————————2007~2013整六年，北、中校区各3载。
1.这是北校区西门内的梧桐大道。初中全校各个班级会轮流打扫全校，记得那个时候每次我都是扫这条道。同学们闲聊几句总要防范着不知会从哪冒出来的徐老头。夏天梧桐遮天蔽日，光影从罅隙中洒下来，十几岁的光阴那么美好。
2.我依然记得小升初考试那天的瓢泼大雨，那是我第1次来盐中，心里的她带着些许神圣。
3.每周会有两次体育活动课，自由活动，绝不会出现老师占这种课的情况，有些老师还会把那些在教室学习的同学赶到操场去。
4.北校区和中校区都有很美的紫藤萝，可惜那个时候没有手机，没能拍下北校区的“紫藤萝瀑布”，1数已近5年没回去了。
这是中校区的紫藤萝走廊，拍的时候是初春，花还未开。
5.
这是去年暑假我在家窗边拍的，蓝玻璃的是体育馆，里面有1个神奇的从来没有开放过的游泳馆。今年寒假的时候搬家了，以后可能就很少去了。
6.由于家离学校实在太近，于是养成了迟到的“坏习惯”（我知道这不是理由-_-#）。因此还认识了几个同样经常迟到的“难姐难妹”，经常还有几分钟就迟到了在学校门口碰到互相调侃几句然后撒开腿跑。
7.中校区的春天樱花开后更添韵味。
中校区兴建才十几年，小时候我还在工地上玩过沙子。建筑物的主色调是淡***，整体还是挺漂亮的。（客观地讲，窃以为比1中的“哈佛红”好看多了=_=）
8.初中的时候会有阅读课（大家1起去图书馆）、音乐鉴赏课（广播里放，全校统1上，现在我还记得放过《蓝色多瑙河》），记得偶尔我会趴在桌上装作欣赏音乐闭眼谛听实则…（咳咳）
9.老师有的时候会跟我们说现在的盐中大不如前了，老盐中每个年级只有六个班那真的是所向披靡厉害得不得了（…）。
10.我们那个时候小升初还是自己考，但后来就变成了看学区房，以前的老师感慨过更不如前了…
11.很多校友也提到了，盐中的1大特色是“自由”。以前这种感受主要来自于和其他两所中学的比较。比如1中必须每天穿校服，会有很严格的检查；双休只放半天假……在当时听起来觉得蛮不可思议的，为什么平时得每天穿校服？忘记穿还必须得回家换？为什么周末不给休息？但是上大学后和周围来自全国各地的同学1交流，才发现这些情况都很普遍……尤其是听衡水1中的室友讲了她们的奇葩规定，更感觉到盐中的自由。总结来说,就是我完全没觉得大学比高中轻松，因为明明1样都很自由。
12.盐中很多老师都是苏大、南京师范毕业的，就我六年遇到的而言，虽然各人风格不1样，但基本都算得上好老师。
13.我高中是在走读班，有晚自习，但是可上可不上，老师不会强制要求。高3的时候，大家基本都会上晚自习了。
14.常常会和两个闺蜜晚自习前1起吃食堂的鸭血粉丝，就算家就在学校对面也乐意和她们1起～南门对面的豪大大梅子味的鸡排是我的最爱，虽然知道这是连锁的，但总觉得那家的味道哪里都比不了。
15.冬天的时候会有跑操，那时候觉得八百米好远好吃力=_=还会打分，给班级排名～记得跑操前广播里会放《歌舞青春》的主题曲，现在想起来觉得好燃。
16.在盐中确实有压力，我高中的班级基本上都是本1，只有少数本2。学校有月考，但是不会公布排名，可以自己问老师，家长会收到校信通的短信。所以难道我会说除了几个学霸我知道成绩很好其他大多数同学我根本不知道成绩究竟咋样吗……
17.每周六晚上，中校区的学术报告厅里会放电影，票价5元，几乎都是电影院正在上映或刚下线的热片～当时图样图森破的我不懂，为什么他们总是能弄到这么新的电影=_=时常和1个闺蜜相约去看（高3的时候我都去看……），当作1个星期的放松。印象里放过《让子弹飞》、《致青春》、《燃情岁月》、《黑天鹅》……至今犹记得听到《让子弹飞》开头的《送别》时我泪流满面，看《守望者》时被吓得直嚎，缩在椅子里死死抓住闺蜜不放…不知道现在还有没有这样的枪版电影？
18.感谢这六年，让我认识了我终身的几个好朋友，上大学后确实没有遇到那种感觉的朋友。
愿矢志不忘，愿初心不改。
二、怎样评价作词人方文山？
关于方文山的众说纷纭诗
文：范翔宇的
江湖：华流群侠传-知乎专栏方文山曾1度因与周杰伦珠联璧合名扬天下，不仅开1时风气之新，广受青年学生喜爱，之后更是因中国风而受到学者青睐，1片叫好，可随之而来的是大规模的鄙夷，大体3个倾向：
古风教主：堆砌空洞的中国风类郭敬明：华而不实的抒情青少年快消品：经不起推敲的烂大街水货岂不可笑耶？
空洞堆砌中国风值得学者进行文学性研究，抒情小品华而不实能让80后、90后、00后们找到共鸣，
不可否认歌词创作原本就是流行文化产物（当前市场主体受众青少年），方文山亦然，但真的是方文山这种烂大街的商品经不起推敲吗？
当那些称方词可笑的人们听得几首，连韵律都不识，只知押简单韵脚，动不动根据自己有限的课本即诗词修养，今日模仿情歌来几句诗化了离殇，明日化用几句词道1声中国风不过尔尔，而给看客品鉴时才发现得意作品无人赏识，颇有些懊恼，看到有人在著名问答网站知乎模仿填1下方文山式的快歌收获了那么多赞，就更懊恼了。
怎样将《小苹果》改成周杰伦的曲风、方文山的词风？-音乐为什么？慢歌不通技巧，只知模仿，写不出神韵，快歌写都写不出来，但还是认为方文山就那点拼贴水准，其实已脱离方文山了，这是对流行歌词认识的匮乏。
建议路过的去方文山先生的博客瞧1瞧，去看看他那些词是怎么个灵感，怎么个写法，还有那两本还凑活的著作也可以闲时看看，再来于情按理地评判
方文山_新浪博客1番。
方文山作词班的首席大弟子黄俊郎阿郎如此评价方文山：
我和文山的立场常常不同。他经常说，你要更有名，然后才能用名声做更多事。
但是，我总是说，文山你太有名了，这不是好事情。我觉得，有名不有名，不重要。重要的是，作品的力道和深度。如果1个人过得太好，太舒适，太安逸，太有名声，多少会影响到作品，不可能没有影响。
文山的优点，我跟文山以前朝夕相处，别人觉得他文字很有才华，我觉得他不只有才华，而是1个很聪明的人，他的点子非常多，因为他写歌词的关系，让别人觉得他是文人，我觉得不止，我们合作出版社这么久，经历各式各样的事情，会发现他点子非常多，有很多奇奇怪怪的点子，很像神经病。总之，这两人给我的感觉就是，第1他们很聪明，第2是他们非常勤劳。
参见：方文山作词班周杰伦团队里哪个人写词最牛？理由是什么？-范翔宇的回答
阿郎说的极其恰当，方文山的名气相对于实力是不相匹配的，因为这些名气很大程度得益于周杰伦，甚至高到几乎等于其他词人的总和），名气过高的下场就是，许多人基于他所得的名利基于自然的相对低估，就形成了没有鉴赏体系的路人黑群体大规模附和现象。
每次听到这种毫无干货的言论我心中的OS:理解你们，但你去怪周杰伦呀，贬低方文山很有意思吗？
我1直以来的观点是，方文山是白居易型的人物，天赋极佳，但不见得是巨擘，史上独1无2，但那股聪明劲和勤奋劲，让他开1派之先，并笔下偶有神作，在他的时代里也最终绝对是最受欢迎的。
大致分为3类
RAP：类似于《长歌行》1样的大型叙事与《琵琶行》的小情景叙事，先立意，接着缀叠物象，复刻事件于其中，这种玩出花样与个性的天马行空树立了其词作的高度，此类词题材众多，天下万事皆可入词，因而鲜有人企及。
代表作：《3年2班》、《斗牛》、《印第安老斑鸠》、《娘子》
情歌：抒情、清新、唯美、悲伤、诗化、浪漫的小品，俘获人心，树立看客广度，通读方文山作品都能体会到他用词抒情是自然向的而非都市抒情，这也是台湾本土的文化缘故。
代表作：《夜曲》、《七里香》、《珊瑚海》、《听见下雨的声音》
中国风：当代的新乐府运动，现代视角解读古中国，化用诗词，文白结合，激发民族意识，复兴中国传统文化。
代表作：《青花瓷》、《烟花易冷》、《东风破》
综上，方文山对于流行歌词的开创性性贡献绝对算作大师级的，十4年来入围金曲奖11次（最高纪录），获奖2次（与李宗盛平），但是整体水准欠佳，毕竟弊端太明显，主要词作贡献对周杰伦依赖性较强，作品综合质量欠佳，光论水平暂时只能算作顶级的匠人。
入圍第十2届金曲奖（2001）最佳作詞人：方文山/娘子
第十3届金曲奖（2002）
最佳作词人：方文山/威廉古堡、方文山／愛在西元前、方文山／上海1九43
第十4届金曲奖（2003）
最佳作词人：方文山/爷爷泡的茶
第十5届金曲奖（2004）
最佳作词人：方文山/东风破
第十六届金曲奖（2005）
最佳作词人：方文山/止战之殇
第十六届金曲奖（2006）
最佳作词人：方文山/发如雪
第十六届金曲奖（2007）
最佳作词人：方文山/菊花台
第十九届金曲奖（2008）
最佳作词人：方文山/青花瓷
第2十2届金曲奖（2011）
最佳作词人：方文山/烟花易冷
获奖第十3届金曲奖（2002）
最佳作词人：方文山/威廉古堡
第十九届金曲奖（2008）
最佳作词人：方文山/青花瓷
至于常常拿来和林夕、罗大佑、李宗盛比较，就连光评价他自己，方文山也总是躺枪的情况，没人注意到方文山是听他们长大的吗？比较参见
作词才能上，方文山与林夕谁更厉害？-范翔宇的回答林夕：常常我为什么会给问到这个问题，因为我们人往往喜欢比较，可是我觉得被比较的意义在你能够分辨出我和方文山之间歌词词风不1样，影响有什么不1样，比你这个你1定要比出个高下要有意义多了。
方文山：我觉得林夕老师的作品不管是质跟量都远胜于我，与有荣焉可以和林夕老师相提并论，林夕老师的歌词像是1本小说，我的像是1部电影，可能声光效果比较强，老师的作品适合细细地品味，慢慢地阅读。http://baidu.v.ifeng.com/watch/6967893907111350262.html
这3位可是方文山的前辈偶像，对其词作有潜移默化影响作用的词人，谈超越完全不现实，但是就像林夕所言人各有所长，喜欢李白和喜欢杜甫，能拿来比吗？比质量完成度还有的比，比哪种风格更高1筹，只能说路子不同罢了，方文山如若是古人，绝对是偏浪漫派的，但偏偏生在现代，于是他浪漫派又加了稀奇古怪派的成分，就是这点成分让他能焕发光彩。
以下有1篇小“论文”正在修改
《题目没想好》
提要：身为词人的方文山，可以说是新世纪最广为人知与具研究价值的文字创作者。
本文试图从内容、形式、情感3方面分析方文山的创作特点，从而归纳其词作受欢迎的原因，在内容上，方文山的创作以民族性与中国风著称、因商业化个性批判与E时代虚拟时尚，涉猎广播而备受，在形式上运用蒙太奇、诗化歌词等技法，具有1定创造性、革命性，在情感上彻底打通共鸣的入口，在时代互动中从根本上奠定地位。
前言：
亚洲天王周杰伦在亚洲地区的持续走红已经长达15年，幕后主要作词人方文山也随之推介而全面走红。流行歌曲是1种媚俗的商业文化类型，它的制作演出和流行方式无1受市场规律的支配，它必须迁就文化消费者的兴趣才能被接受，才能发挥它作为商品的价值，这也就意味着它必然不可能含有太多独特的及创造性的内容。
而纵观港台地区流行歌曲的流变，经过纯真的民谣时期后，台湾地区马上步入了都市情歌的阶段并迅速达到顶峰，当时以李宗盛制作为代表的都市疗伤情歌风靡1时，迅速扩展到整个华语乐坛，相同风格的作品层出不穷，但都大多境界狭小，自怨自艾，大吐苦水，凄凄惨惨戚戚，1再的重复更是使人怀疑其中有几多真情实意，与此搭配的歌词创作更是风格绮靡，大有齐梁官体之流弊，影响至今。
当所有的人都腻味于情情爱爱的乏味诉苦时，方文山的出现可以说是乘运借势，1炮而红。但他的窜红并不仅仅是运气的原因，他的窜红自有他的道理。他不似其他的作词人1般坠入琐碎的情爱纠葛之中，而是摆脱了词创作的弊病，创造了他自己的奇特风格，郑重地向世人大声地宣布：“方文山时代到来了。”并且与周杰伦携手1同彻彻彻底底地证明了自己的时代。
1.内容上的独特性
民族性与中国风民族性是方文山词作中1以贯之的特质。
方文山词作中的民族性体现，首先是强烈的民族意识，《双刀》里的美籍华人，面对受伤的家族尊严不堪、被雨淋湿的唐装，丹凤眼的目光，选择用双刀去斩断那股很东方的叹息；《双截棍》里的中国功夫小子，为人耿直不屈1身正气，1脚踢开东亚病夫的招牌，1个惹毛我的人有危险的主，最终还不忘提醒族人切记仁者无敌；《本草纲目》里的嘻哈中医，抓1把中药，服下1帖骄傲，用千年的汉方，治媚外的内伤，给崇洋媚外的当代中国人当头棒喝，老祖宗的辛苦，提醒大家1定不能输；《龙拳》里的华夏武者，更是不可1世地大喝，等待英雄，我就是那条龙，将东方的日出调整了时空。
其次是在环境和风俗的描写，以《娘子》为例，“娘子却依旧每日折1枝杨柳，在小村外的溪边河口，默默地在等我”，杨柳依依，小村外的溪边河口，寥寥几笔，塑造了1幅典型的清新秀丽的江南风景画。与此同时，“景色入秋漫天黄沙掠过，塞北的客栈人多牧草有没有我马儿有些瘦”，又描画出了西疆塞外的荒凉与悲切。
李宗盛：我聽他們第1張專輯的＜娘子＞，覺得這首歌是天才之作。嚴格1點來說，過去想要中西融合的人，嘗試了幾十年都失敗，這首曲子卻是1個成功的案例。因為要融合中西，1定要互為表裡，我也1直在尋找這其中的解決之道，而當我聽到＜娘子＞這首歌時，我的直覺是：「操！他媽的這個很厲害。」這首歌值得被鼓勵，因為創作者沒有全盤投降，而找出了1條東西兼蓄的路。这种鲜明的南北对应，只有在中国广袤的土地上才会出现，完全不同于外国的哥特式教堂、阴森的古堡、拥挤的广场，散发着独特的属于中华民族的生活气息和风光色泽。
真正的民族性不在于描写农妇的无袖长衣，而在于具有民族的精神。诗人甚至在描写异邦的世界时，也可能有民族性，只要他是以自己民族气质的眼睛、以全民族的眼睛去观察它，只要他的感觉和他所说的话使他的同胞们觉得，仿佛正是他们自己这么感觉和这么说的，民族精神、民族气息的有无，关键在于是否用“民族的眼睛”去写。
后来这双“民族的眼睛”塑造了中国风的招牌，对于方文山中国风创作影响最大的应该是宋词,他个人比较喜欢的是李清照跟李煜的词，这也就构成了他本人的词风与婉约派为主，挖掘古文化素材与古诗词的文学性来充实民族性的轮廓，抽象的意识精神与具象的民族文化应和，最终通过流行音乐载体产生化学反应。
《发如雪》、《霍元甲》、《千里之外》、《菊花台》、《本草纲目》、《青花瓷》，《兰亭序》、《烟花易冷》、《雨下1整晚》，十余首耳熟能详的代表作，涉及武术、中药、瓷器、汉服、书法、寺庙....其后王力宏、林俊杰、许嵩、李玉刚等音乐人也在这个思路下继续发扬推广着这1曲风。
方文山至今大概4百多首创作,中国风大概有接近40首，其实只占了他作品的1/7,，可是由于公众对其中十几首传唱度颇高的作品皆是耳熟能详,甚至停留在他只写或只会写中国风的歌曲的印象之中，因此也酿成了“成也中国风，败也中国风”的局面。
商业化的个性批判个性批判分为两种视角的审视，1种之于自身，1种之于社会。
80年代，罗大佑便以对社会问题批判的著称，政局处境的《亚细亚的孤儿》，揭露百态的《现象七十2变》，而崔健则从《1无所有》的1声声“我”中开启内地1个越来越强调个性解放的年代。（大家印象中从来没有年轻过的李宗盛其实也有青少年个性视角的作品《我有话要说》）
到了周杰伦方文山影响下的这1代，与前1批经历文革的先辈不同，上1批奔走在学潮中的学生更是大不相同，他们是相对漠视政治的1批人，也因此对于社会的审视匮乏，对于自身的审视日益上涨。
周杰伦自身的特质与方文山方向的把握，无疑迎合了这1趋势。
图：R&BFantasy
周方组合对于社会角度的审视，开始于那声《爸，我回来了》。
“我听说通常在战争后就会换来和平，为什么看到我的爸爸1直打我妈妈。”的困惑，站在1片片《梯田》之上他嘲讽忽视环境保护的人们将“几只水牛却变成画挂在墙壁上，象征人们蒸蒸日上，1堆游客偶尔想看看窗外的观光景点，但只看到比你住的再高1层的饭店。”听闻娱乐圈的***社交，又号召莫要做《懦夫》“活着不是用来演1出糜烂的黑色喜剧，说不，不代表懦夫，你应该很骄傲我看不起人们无知的好奇作祟心态去亲近死神。”在打得狗仔《4面楚歌》的情境下感叹1句“新闻是1时的，生活是永久的，音乐是会留下来的”。1句话阐述了4个个体之间的关系，媒体、看客、社会人物（虚）、音乐人（实），点明新闻媒体有既时性、看客图的是1时之快，无论是看客还是被狗仔追踪的社会人物，那些都是虚的，生活与音乐才是最重要的、最永久的、最真实的。带着外婆参加金曲奖失忆抒发自己郁闷同时将孝道融入其中，”大人们始终不明白，她要的是陪伴，而不是六百块，比你给的还简单外婆她的无奈，无法变成期待，只有爱才能够明白。‘’（主要是周的作品）
周方作品中自我角度的个性主义，则表现的与众不同。
他们作品表达的并不是尖锐的个性化和叛逆性的内容，并不是那种艰难而苦楚的反抗处境，在他们的作品中，自我与外部世界并没有构筑对立的关系，呐喊的并不是袒露、无助和唯我主义的个体心灵，抒发的并不是受挫和焦灼的感受，而是年轻1代的共同心态，渴望被肯定，讨厌被束缚，想大展拳脚地做自己，呐喊：“我坚持我的风格，我活在我的世界”，不是1般的歇斯底里，但却有着嚣张的、不可1世的坚定。
《3年2班》这首周给方的命题作文中，渴望被肯定，实现自我价值的少年情怀无时不在，“这第1名到底要多强，到底还要过多少关，可不可以不要这个奖，我当我自己的裁判”。《我的地盘》中，坚持极至嚣张的个性意识，“开始在雕刻，我个人的特色，未来难预测，坚持当下的选择，我灌溉原则，培养1种独特，观念不及格，其他全部是垃圾”，在讲究速食的年代里，青少年们喜欢轻松地做自己，穿什么、喝什么、吃什么、干什么，自己做主，生活不该有束缚，生活不该有公式。
在《以父之名》（黄俊郎作品，与方文山1脉相承）中“仁慈的父，我已坠入看不见罪的国度，请原谅我的自负”更是越过嚣张的、不可1世的坚定，淋漓尽致地展露青少年想象之中的个性理想之下矛盾中的自我认知中时隐时现的孤独感。
当然，周方所提倡的个性主义并不是任意随行，随意胡作非为。正如在《听妈妈的话》里说的，“在你的未来音乐是你的王牌，拿王牌谈个恋爱，唉我不想把你教坏，还是听妈妈的话吧
晚点再恋爱吧，我知道你未来的路但妈比我更清楚”，他倡导的是1种积极的、健康的个性主义，坚持自己、茁壮成长，道出了广大青少年歌迷的心声，同时也是他对广大青少年歌迷的期望“喜欢音乐的孩子不会变坏”。
正是方周歌词中这种叛逆却不反动的个性音乐政治学，成就了”周杰伦“这个当代的商业个性神话。
初期年轻人对周杰伦性格的印象主要有这些:酷！运动精神的化身！个性十足点、天马行空,不拘1格、身手矫健、神情桀骜不驯，1如《斗牛》（方文山）中问候的年轻人。
总之，他会玩，会耍酷,异想天开，别出心裁，这就是他的个性。
他出演的所有广告述说的也都是这1点:“我的地盘听我的新奇、时尚,有特权”(动感地带)、“不走寻常路,’(美特斯邦威)“我的个性”(德尔惠)…这1切共同交织成1场关于周杰伦个性的神话，他就是个性之神,他就是青少年人格的偶像。
“个性”是后现代时代的1个神话，而这些广告恰好暴露出了这个神话的本质。
动感地带广告与德尔惠广告之中有1个极其相似之处。
在动感地带广告系列之1中，周杰伦1番天马行空之后，1伸大拇指,拇指上簇着1个SIM卡,同时说这就是动感人的标志。在德尔惠运动鞋广告中,周杰伦与1个老者比赛书法。他1番笔走龙蛇之后，抓起1只运动鞋,往印泥上1沾,手起鞋落,把鞋印敲在纸上，然后对着观众夸赞道：“我的个性，德尔惠！”
这是两个相似的隐喻。所有人都打上了相同的商品印记，口中却高呼着个性，所有人都成为某1商品的臣服者,却高呼着自由，这恰是后现代个性神话的悖论，拥护周杰伦式的”个性的同时”被“格式化标准化想象化的”个性“着，这正是台前的周杰伦与台后的方文山所联手打造的造物。
中后期这种个性。则是在向主流价值观靠近的过程，秉承着“天生反骨而永远年轻”的正能量特质而良性维系保持着。
图：时间夺去了他轻狂的眼神，却给了他嘴角上扬的资本
E时代的虚拟时尚先看看1则旧闻，别看在外头是能呼风唤雨的著名音乐制作人，李宗盛这个爸爸在家里却彻底输给了周杰伦，他说：“家里、车上所有的CD都是她们的，我的CD都被驱逐出境，而且从我到我的同事甚至司机，所有的人必须听她们的CD，我那个司机会唱所有的周杰伦的歌。她们如果说我写给莫文蔚的《阴天》很好听，就已经很给面子了。”
能够摸透不同人群心理的金牌制作人李宗盛为何在家里输给毛头小子周杰伦？
归根结底还是由于不同代际之间所观所想思维方式的不同，李宗盛的女儿是怎么的1代人？
答案是E时代，即网络时代，这是1批看着美国大片、日本动漫、青春文学、玩着电脑游戏、吃着麦当劳、用着QQ百度长大的1代人。
在这个视图作为争夺资源、调节权力、分配财富、制造惊奇的第1手段的时代，任何歌手都会重视MTV的力量，周杰伦也不例外。
然而与众不同的是，周杰伦与他的合作者方文山是完全自觉地利用视觉力量，使其渗透作品的每1层面，不再等待MTV的视觉转换，其音乐本身就已完全感观化，乐曲是可触摸的，并1首首构筑自己的视觉的自觉王国。
在周杰伦的歌中多次出现了“电影提示”，“像1出怀旧的默片”等等。这恰恰道出了当下青年的某些生活经验特征，比起上1代人,他们是彻底的影像消费1代，他们生存于其中的影像世界是影视、网络和游戏的3位1体。
对于这种生存方式的讨论是语言与图像的关系“倒转”问题。1般而言,无论是阅读还是听故事,都以语言为媒,在语言的基础上产生属于自己的想像,然后才看到影像作品。然而在当代，这个关系发生了倒转。当下青少年接触作品的方式从1开始就是图像，然后才可能是文字，影像所塑造的形象对所有人是同1的，具有垄断性。
当他们再回到文字的时候，这文字便失去了原初的丰富意义，仅仅作为标示-那个已有视觉形象的符号。文字终于蜕变成影像的所指，意义被抽空了。当影像成为消费的中心，当“看”成为体验世界的主要方式，影像本身的重要性超过影像所要代表的东西，叙事与意义不再是被完全重视的东西,感观效果本身已成为直观意义。
美国大片元素（例如《十2新作》）4季列车_嘻哈神秘侦探片、手语_浪漫爱情片、「明明就」_爱泪交织的远距离恋爱片、傻笑_意外的爱情片、爱你没差_失恋爱情片、比较大的大提琴_爵士街头艺术片、「红尘客栈」_音乐武侠爱情片、梦想启动_热血奋斗纪录片、大笨钟_爱情情境轻喜剧、哪里都是你_纯爱电影、乌克丽丽_夏威夷青春爱情喜剧。
日本动漫元素
《时光机》-叮当猫、《龙拳》-七龙珠、《公主病》-HelloKitty、《4面楚歌》-柯南、《水手怕水》-海贼王
电脑游戏元素
西幻类：《半兽人》《威廉古堡》《黄金甲》《跨时代》-《英雄联盟》、《魔兽争霸》、《魔兽世界》、《刺客信条》、《鬼泣》、
仙侠类：所有中国风作品-《仙剑奇侠传》《梦幻西游》无双系列-《无双》
枪战类：《最后的战役》-《使命召唤》《战地》《CF》《逆战》
都市类：《以父之名》《夜的第七章》-《侠盗猎车手》《看门狗》
格斗类：《霍元甲》、《双刀》-《拳皇》《DNF》
2、形式上的创新性
以蒙太奇为代表的电影手法创作蒙太奇是电影艺术中的1种基本表现手段，蒙太奇(montage)来自法语，来自建筑学的构成、装配，借用到电影艺术中有组接、构成之意。
蒙太奇思维方式不仅有着久远的历史，而且随着电影艺术在人类社会生活影响的日渐扩大，蒙太奇作为艺术思维方式和表现技巧已不仅仅是电影的专利，而开始被有意识地运用于小说、戏剧等文艺样式中，于是出现了不少借鉴蒙太奇思维实现时空交错和大幅度跳跃的作品。如果我们把作为电影艺术表现手法的蒙太奇称之为狭义蒙太奇的话，那么作为1种文学创作尤其是诗歌创作艺术特征的意象组接方式则可以称之为广义蒙太奇。
方文山深谙此道，大胆地在他的歌词创作中借鉴了蒙太奇手法，他的歌词就如1部电影，充满了跳跃的词句，乍1看哪跟哪都不搭界，但却极富创造力和想象力，画面跳跃，节奏紧凑，构建了1个立体化的思维空间，让人有1种立体的震撼，让人惊讶文字原来也可以这样剪接。
方文山自己也表示这完全得益于电影：“电影是剪接的艺术，比如说今天有个人被杀了，1般人会直接写出来，而我就会运用电影的分镜头来写，月黑风高，1张不怀好意的脸，1把刀，1个黑影跳过墙，1摊血，我的歌词不那么平铺直叙，1句句地连结不是那么理所当然，我可以跳接，就像‘印第安老斑鸠，学会开人口，仙人掌怕羞，蜥蜴横着走’，没有必然性的联系，却有1种气氛在里面。”蒙太奇在歌词创作中的使用，不仅使歌词利用画面进行叙事成为可能，而且可以通过剪辑和重组画面打破时空界限，在时空的大幅度跳跃中扩大表现生活的容量，产生强烈的艺术感染力。
蒙太奇有多种类型，有由于叙事节奏的加快和中间过程的省略而造成的跳跃的顺序式蒙太奇，有由于自然时序的倒错而产生跳跃的颠倒式蒙太奇，也有由于空间的交错而产生的跳跃性的交式蒙太奇。
如方文山为康康所作的《电灯泡-I》：
今天是大晴天你却带你弟弟出现看到他的脸心情马上变雨天像伤口被洒盐我的痛无处伸冤约会变成梦魇带他去电影院想要将你的小手牵他却坐中间正演精彩的画面他吵着要小便来到了厕所里面居然笑我被骗1起去逛公园拍下甜蜜画面回到家才发现没有装底片在这段歌词里，描写了几组画面：第1组，与女友约会，却见女友带弟弟出现，心灰意冷；第2组，在电影院，弟弟坐在两人之间，破坏气氛；第3组，被弟弟骗至厕所；第4组，逛公园拍相片回家发现没底片。这几组镜头叠加在1起就完整地表现了女友弟弟这个超级大灯泡的破坏性。这是由于情节发展进程的大幅度省略所造成的跳跃，歌词的叙事节奏得到加快，而且叙事容量也被大大增加了。
又如他为周杰伦所作的《对不起》，前面讲述铜币与戒指的失意与悲伤，后面讲述自己的情感，而中间插入了1段回忆。
“我怀念起国小的课桌椅，怀念着用铅笔写日记，记录那最原始的美丽，记录第1次遇见的你。”这里打破了事件发展的自然顺序，对情节的展开进行重新结构安排而使歌词具有跳跃性。由于时空交错，画面跳跃，不仅避免了平铺直叙的单调呆板，而且往往能够在现实、过去、未来的巧妙掺和中营造出独特魅力。
再如《止战之殇》，就是在1首歌词里把同1时间、不同空间下发生的3条动作线进行交叉组接：1条是“她”在台上进行最后1场演出，1条是全村的人们在座位上静静地看，有人在吵着吃糖，1条是战车已经朝村庄开来，家乡即将被包围，于画面的来回跳跃中营造悬念和紧张气氛。这3条动作线扭结在1起交叉推进，使气氛渐趋紧张，直至令人产生有窒息之感。
作为1种阅读文本，歌词的跳跃性特征加快了叙事节奏，有效地避免了情节的拖沓和静止的景物、缓慢的抒情，从而使听腻了情歌的听众能够获得1种新的听觉感受。而且，由于跳跃性的存在，听众需要把许多个别的镜头组合在1起，这就迫使他们必须充分发挥自己的想象力，才能赋予那些断续的画面以逻辑性和连贯性。
方文山大多歌词都是先定主题,比如说写《青花瓷》，他就会收集瓷器的资料,写《上海1九43》就会去找1些相关的关键字或画面感的东西,比如上海的石库门弄堂、十里洋场百乐门、杜月笙等,都会大致了解1下,不用精通。
旋律本身也会给他想象空间,因为旋律是听觉的,会有画面感,那种画面感就会把他设定在1个时空背景,会有爱情故事的发生,可能像《东风破》或《发如雪》。
当然也有电影直接的关系,《菊花台》是电影《满城尽带黄金甲》的主题曲,方文山在写的时候提前看电影的片段写歌的时的文字画面就尽量贴近电影。
在这样1种聆听过程中，听者的参与意识和创造意识被全方位调动起来，以往的听觉记忆甚至是视觉记忆、触觉记忆等都必须以1种新的模式进行整合而形成内心视象。在此意义上说，跳跃性不仅是方文山歌词创作的重要特征，也是他独特艺术魅力得以产生的重要原因之1。
诗化歌词的技法文字经营的美感是他1贯给自己的挑战，方文山爱读席慕蓉、夏雨、洛夫，常常期待把歌词创作当作诗去经营，之所以如此，是因为他本人认为诗语义结构比较有想象空间,而歌词比较平铺直叙,情绪比较白话，相比之下，诗可以以最少的文字去表达最多的意蕴，语句结晶度高。
方文山：詩是語言結晶度很高的文字，它有時具備很強的戲劇張力，有時又毫無威脅讓你置身其中而不自知。詩是1種時而奇幻，時而質樸的文字藝術。詩是人生風景裡，讓人想歇1歇腳的美學構圖。生活如果是幅書法帖，詩就是字帖上不可或缺的留白。詩也是詩人與這世界溝通的哲學態度，歌詞則是直接了當的情感溫度…而现今音乐与文字如此紧密结合的文字创作，已被歌词垄断早己是不争的事实，新诗作为纯文学的文字创作，跟音乐的互动几近于零，除非创作当下刻意以诗歌的形式并兼顾韵脚的元素去创作，否则绝大多数的新诗都很难谱成曲，既然此次中小学的补充教材为韵文，那么岂能对现今唯1具韵文形式的文字创作─「歌词」视而不见，而只收录离现代人几百几千年前的传统韵文(诗词)呢？所幸编辑委员们并没有与时代脱节，虽不能说是重视，但起码没有忽略歌词做为近代韵文的传承事实与贡献，在此谨代表流行音乐工作者向编辑委员们致敬1下(这样又好像太正式了！呵~)
（听闻《上海1九43》收录于余光中教授指导的台北县中小学韵文读本补充教材有感）
图：钢琴诗人“十1月的肖邦”
方文山在诗化歌词的创作方向1直有迹可循，如《千里之外》诗化了悲哀，早在2004年的《七里香》中，这份志趣便已表露无疑。
雨下整夜我的爱溢出就像雨水院子落叶跟我的思念厚厚1叠
几句是非也无法将我的热情冷却
你出现在我诗的每1页
整夜我的爱溢出就像雨水
窗台蝴蝶像诗里纷飞的美丽章节
我接着写把永远爱你写进诗的结尾
你是我唯1想要的了解
其后，其出版《素颜韵脚诗》中是将自己日常习作累积起来，比其歌词更加抽象、富有诗意与天马行空，收录在《跨时代》中的《我落泪·情绪零碎》更是直接采用先词后曲的形式，文字的韵律美感为先，曲为后，效果依然相当契合。
我落泪·情绪零碎地上断了翅的蝶雾散之后的满月
原来爱跟心碎都可以很细节
听夜风绕过几条街秋天瘦了满地的落叶
于是又1整夜感性的句子都枯萎凋谢
我不想再写随手撕下这1页原来诗跟离别
可以没有结尾（没有结尾）
憔悴后悔等等这些于是我把诗折叠
邮寄出感觉夹1束白玫瑰你将爱退回
我不落泪忍住感觉分手在起风这个季节
哭久了会累也只是别人的以为
冷的咖啡我清醒着1再续杯
我落泪情绪零碎你的世界1幕幕纷飞
门外的蔷薇带刺伤人的很直接
过去被翻阅结局满天的风雪
3、情感上的共鸣
在上世紀70年代末至本世紀的最初10年，流行音樂成為華人世界“時代的審美”，而毫無疑問，方文山是“00‘時代的審美”的绝对主角。
流行音樂中有1個現象，或可謂之“成長式共鳴”。1個音樂人與他的聽眾之間，形成緊密的漫長的成長共同體：他們是同齡人，他們1同長大，1同經歷生命中的不同時段，同時也1同經歷了與這生命時段相對應的周遭世界的時代與歷史的風云。1支支歌曲是時間的1個個結晶，通過這歌曲，這音樂人的經歷、聽眾的經歷與時代的1段段，都11咬合起來，成為彼此的投射和見證。由此，這歌曲包含著音樂人的經歷，也包含著它發生時特定時空的投影；這投影越出了詞曲，擁抱了歌者和聽者、人生和時代的諸多隱秘，具有了超文本的特性。
之于方文山，这份超越文本的共鸣，便来自自己的经历。
方文退伍之后做过很多工作送货员，送报员，物流员，寒暑假，还会去电子工厂打工，当时的工厂，因为是流水线操作。所以，方文山的工作就只需要做1个简单的动作而已，因为做过很多工作，方文山也由此体会到别人的辛苦，可以更大程度设身处地去替别人着想。
如果他生的家庭太优越，从来没有做过别的工作，他的人生很容易就只有1条轨道：读好学校，考好成绩，进大公司，然后往上争取比较好的职位。如果这样生活下去，他也就无法体味其他阶层的生活，更可能不会去珍惜目前所拥有的生活，这就也是他歌词中能够引起青年带入感、认同感的重要原因。
方文山的从业，更是1次人生道路关于”试错“的努力。
方文山：于是，我就投了1百份的文字稿件。因为这其中会有1个概率的问题。不是每1个人都可以拿到你寄出的稿件。这1百份里面，唱片公司的总机可能就过滤掉了5十份。然后另外的5十份，制作人的助理跟宣传，艺人的宣传又挡掉2十5份。剩下的2十5份，4分之1应该会到制作人，跟歌手手上。但很多制作人都很忙，纵使拿到，他们也没有时间看，因为这也不是亲戚的小孩子所创作的，他们也没有义务1定要看。那就再除以2，可能就十2点5的制作人或者是艺人，或者是歌手，经过层层的关卡，他拿到了，他也打开来看。可是他打开来看之后，他也不见得1定要马上处理。好，那再除以2。那时候我记得好像应该还有5到六个人，最终拿到了我寄出的歌词本。可后来，就只有吴宗宪，宪哥回答了我。现在回想起来，就算那时候宪哥没有用我的词，我可能也会去投稿别的文字作品，比如散文或者诗歌。因为这才是我想要走的路。（待续，明日再补充）
本文隶属于《重新寻找周杰伦·音乐篇》怎样评价周杰伦？-范翔宇的回答
范翔宇，娱乐NotJustforFun！
附：
方文山是1个什么样的人？
简略的说就是，底层出身，自小吃苦，爱读诗写诗，表达能力欠佳，写作功底优秀,日常进行片段式阅读，原本想从事影像创作结果成了词人，聪明鬼点子多，内心企图以商业带动文化，各类文化包容性强，有自己独特的风格。热衷于传统中国文化，西方中世纪文化，家居装潢、牌照等研究收藏。
以下为北大方文山来做坑爹的中国风讲座时我的拍照。
素材：
三、在盐城中学读书是怎么一种体验？
徐神镇楼，你怕不怕
图片来自从网陈可，侵删
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这个问题从4月22日在朋友圈被引爆以来，短短1天就有83个回答，想当年中山大学的体验题都没有这么火爆，看来我盐势力不小啊
05—08年北盐中初中，08—11年南盐中高中（现在叫中校区了？有点不习惯），今年正好是第十个年头，在这个问题下也找到了不少闲的发慌的同级大4狗。@林芷清的答案已经写的比较详细了，我试着换个思路写，想到哪写到哪吧
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我们的故事是从十年前开始的。
对于很多盐中学生而言，朱5华是1个熟悉而陌生的名词。我们经常能听到老师们对“老朱校长”的怀念（绝大多是怀念那时候奖金发的多），但在我们05级（08届）进入盐中时，老朱已经离开了校长大位，并于07年被盐城市检察院带走，此后在盐中的官方声音中很少有所提及。然而曾与李岚清（前国务院副总理）谈笑风生的老朱校长，在盐中发展史上的地位确实是不可磨灭的。
老朱校长在盐中十3年，主要干了两件事：1是通过办校扩招为盐中积累了大量资本，2是建立了南校区。由于建的大楼太多，教室产能过剩，就干脆敞开来招生。每个年级曾多达50几个班，按1个班级50人来算，1个年级有2500多人。要知道当时即使是1些985重点差不多也才是这个数字，比如南京哪个大学。
得益于学生膨胀带来的师生比率下降，老朱在任的最后几年是盐中最自由的时代，于是盐中的高考成绩1年更比1年差，04年盐中的高考本科达线率甚至被东台中学超过。由于长期以来自封苏北第1高中，这1凄惨事实的对盐城人民的打击强度大概只有甲午战争对清廷的冲击才能类比。盐城作为大内斗省面积最大的地级市，市内内斗的激烈程度堪比苏南苏北之争，7个下属的县级市（和县）中，除了革命老兄弟阜宁和待发展地区响水外，没有1个不想独立的。其中声势最大的就是东台独立运动，连名字都想好了，叫苏中市。考场上的得意助长了台独分子的气焰，那几年盐城本地土著谈到高考都有些抬不起头。
来自舆论的压力使得盐中改变了自00年以来1直奉行的经济建设为纲的方针，老朱也在05年卸任校长大位，盐中进入了李志成时代。
李志成作为1代闯王，肩负着革新的重任，大刀阔斧，下车伊始就砍掉了盐中所有的校队，恢复了公布年级排名的制度，1心向学。很快在08年盐中再次福星天降了1个状元，证明了闯王在教育改革方面的能力。当然高考这种东西更多是高徒出名师，状元在盐中诞生或许更能说明了新校长在RP方面的建树。
终于到我们05级进入盐中了。初中时也曾经被学习折磨的要死要活，但和高中比起来，虽然花样少些，却轻松的多。初中时代4班曾1个同学找无良商贩进了1大批黄书，在外面包上书皮，写上语文数学外语，以1块钱1次的价格向外出租。据说市场前景1片光明，生意范围覆盖了左右几个班，隐隐有朝着托拉斯发展的势头。此事颇具时代意义，毕竟2007年的那个沿海小城市里市场经济和营销理念还远未深入人心。可惜时运不济命运多舛，开张不到1个月就被老师查到，1夜回到解放前。我觉得这件事情的和清兵入关相似，粗暴地破坏了资本主义的萌芽。
这位没收书的老师在初3那年教我物理。张老师是中国物理学会的会员，可能是智商比较高，有1个神奇天赋技能：无论改过多少作业，只要其中有两个人雷同就1定能发现。起初是没人相信的，然而事实1次次证明所言不假。初31年过去后我们全班对反侦查的理解都上了1个台阶。
初中3年有意思的老师很多。我初中虽然经历过1次分班，不过都在十班。前两年和@陈羽纶1个班，班主任是SwimInSummer老师。夏老师和蔼与严厉并存，她双手抱臂低下头用余光扫射4方的经典姿势至今还留在我婶婶的脑海里。夏老师对英语教学的研究颇为深入，常常探究新颖的教学手法。
初3的班主任换成了雍亚波老师，董卓式的人物，人高马大，霸气侧漏，下手是狠了些，前排男生常常在数学题做错的情况下惨遭戒尺打手，我和另外两个人也曾经因为上课斗胶带被抓敲了3记醒脑棍加1肘猪蹄。
斗胶带是盐城中学（或者说是盐城地区）的1项传统竞技运动，Tapecraft和Warcraft（魔兽争霸），Starcraft（星际争霸）1起，极大地丰富了我的初中生活。这1桌游在某种程度上具备了FPS和MOBA的诸多优点。1局高水平的tapecraft对桌面的大小、胶带的尺寸都有相当高的要求，1般来说越大的桌子越方便放置障碍物作为地形建设，增加游戏的趣味性和不确定性。那1次是初3末期，由于教室要做高考考场，学校特批了两件实验室给10班和12班补课。实验室桌子的超大尺寸对于斗胶带而言简直完美，正当我为连胜七局而偷笑不止时，1不留神发现了亚波在窗子旁微微点头的身影，那1幕简直令人陶醉。
胶带惨案发生后血气方刚的3个少年誓不罢休，讨论了几节课拟定了1个计划，准备在夜深人静的小路上用黑布套住亚波给他1记闷棍。可惜常言道秀才造反3年不成，短短3个星期后就没人再提此事。初中的老师相比于高中而言会暴力些，毕竟“初中生还不太懂事”。依稀记得江湖上有各种关于男老师威猛程度的传闻，比如W姓英语老师是北盐中的扛把子，或者C姓数学老师在保卫学生的战斗中将外校的小混混按在地上打，当然我觉得最猛的还是教物理的老季。
初3那年有意思的老师还有很多，比如语文老师刘德林。德林经常和亚波比谁的裤腰带长度更不够用，虽然我觉得还是明显还是亚波的肚子大1点。德林最惹人喜爱的是他对《读者》《青年文摘》那孜孜不倦的热爱。那时我旁边有个空桌，常常放些书和杂物，每当德林来管早读，我便会准备1本诸如此类的杂志，放在1摞书的最上方。德林早上从后门进入，走到桌旁，必会心满意足的将那本书拿起来，走到讲台旁坐在凳子上乐呵呵的看1个早读。在他向讲台走去的那数秒间，后3排诸君都会不约而同地向后露出胜利的、欢欣的、难以描述的微笑。这种微笑出现的如此稀少，除此之外基本只有在男生们拿到了拷满A片的U盘时才会出现。于是大家抄作业的抄作业、对作业的对作业、补觉的补觉，教室里1副安静祥和、幸福美满、欣欣向荣、蒸蒸日上的景象。
后来语文早读声音渐渐过小，德林也有所怀疑。我只能低调做人，早上将杂志插在1摞书的中间。然德林实在死忠，看到最上面没有，便主动把桌上的书翻个遍，直到找到那本杂志，才会心满意足的拿起走掉。相比而言教英语的蔡斌老师就明锐的多，虽然明天早上同样要在讲台上改作业，每过1会都会抬头巡视1番，所以我们英语早读的音量基本保持在1个周期为6分钟的正弦函数上。
初中1晃就结束了，高中的第1年是闯王新政之下最严格的1年，连住宿区最边上的小吃1条街都被取缔了，这直接刺激了八菱花园鸡蛋饼产业的迅速发展。那时的高中生活，大致有如下几个成就可以解锁：
第1个叫身经百战，这是1个被动达成的技能。高3周周练，只要熬到毕业都可以获得，没什么门槛。
第2个是跑的比谁都快。那时候每天下课千人冲向饭堂的场景也是蔚为壮观。由于每天名额有限，这个1个成就获得的人就要少些。达成这1成就主要是要把握好每天下午最后1节课的时间，对天时地利也有1定的要求，老师的心情，教室的位置都会有所影响。若是遇上坑爹的拖课狂魔，1学期都刷不出1次也是正常。
最后1个叫搞个大新闻,这个就相当困难了。颇为惭愧，我在盐中六年还没刷出过这个成就。印象最为深刻的1次是09年的倒黑店运动。黑店就是宿舍区与食堂区交界的位置那个小店，黑店干的事没什么技术含量，无非就是该卖3块钱的鸡块趁人不注意刷了30。倒黑运动的意义在于它给我们无聊的高中生活带来了无限乐趣，掀起了1股全民反抗的狂潮。那1段时间里，紫藤萝小道上贴满了揭露黑店阴险狡诈面目的檄文，段子手们编撰出各种绘声绘色的小故事，甚至有人打着维护宇宙正义促进世界和平的旗号到黑店搞点小偷小摸。我1直觉得黑店具有1种大无畏精神。虽然常说盐中风气自由，但高中的精神生活毕竟还是枯燥的，要知道缤纷亚洲配置烂到只能打DNF的网吧都能常常爆满，1本男人装在后3排甚至传阅到掉了铜版纸的封面。黑店在这个时候站了出来，高喊着向我开炮，吸引了无数无处发泄的闷火。
有人提到怀念李志成时代的自由，估计是10年后入校的。10年发生了1件拉动江苏省教育产业GDP增长的大事，5严禁令（5严规定_百度百科）。这件事对所有省重点中学都影响深远。教育局在执行过程中没法面面俱到，故只会着重考察重点学校的执行情况。10年暑假盐中给高3学生放了两个月假，我在南京参加化学竞赛时，同行的盐城某县同学说他们只放不到20天。那1年景山也在解放南路的盐都区党校包了4间教室补习了1个月，不知道现在有没有被纳入监管范围。
之所以说拉动教育产业，是因为5严禁令最大的受益者是数理化老师。路边社统计资料显示，1个有名气的数学老师如果在暑假期间认认真真干两个月的话，可以买两辆盐城生产的悦达起亚。其实他们可以买1辆大众或者雪铁龙的，之所以都买悦达起亚，主要还是因为校长的座驾不过是丰田皇冠。所以说中央对公务用车级别的严格要求的正面意义之1在于促进了本地第2产业的发展。
5严禁令出来之后，盐中经历了从衡水道路向深外道路的转型，在我高2那年首届校园文化节上就出现了接近1百个活动。虽然其中有近1半是不会有人参加的学科讲座，但也算是百花齐放。有无聊的批评人士指出盐中在这1时期只是包着深外外套的衡水，但是从另1个方面来讲怎么说也穿上了自由的外衣，给爱玩的人1个机会，爱学的人也不耽误。记得我那年动漫社放了最终幻想11，广播台组织了校园歌手比赛，据说还有几个富2代自己掏钱搞了个晚会。
其实我觉得盐中作为苏北第1高中是没什么悬念的，毕竟南通是苏中。由于苏中这个地理概念近几年才被发明出来，外省的朋友经常搞不懂苏北苏南苏中，这里我简单提1下盐城人的江苏观。
1般情况下盐城都是苏北，偶尔客串1下苏中。对于苏中我们是这样看的：
1）1般情况下，如果1个南通人说南通是苏中，我们会告诉他别做梦了其实你就是苏北；
2）如果某项东西需要排名，而南通比盐城好的话，那南通就是苏中，这样盐城就是苏北第1；
3）如果某项东西需要排名，而徐州比盐城好的话，那盐城就是苏中，这样盐城又是苏中第1。
这充分显示了盐城人民在处理问题上的灵活性，当然你硬要说这是脸厚我也不太好反驳。按照情况（2），盐城中学确实可以算作苏北第1高中。盐城地区的教育水平还是可以的，我周围有30%的广东同学知道盐城这个地方，绝大多数是因为做过盐城地区的高考模拟卷。30%其实是很高的1个数字，要知道绝大多数广东人都分不清南京、苏州和杭州这3个市各自在江苏和浙江的哪个省。当然我不敢笑话别人地理知识的浅薄，因为像中山大学在广州而不是中山市这种事我也是高考填志愿的时候才知道。
在这个答案（北京户籍的学生进入清华北大以后和外省的学生有没有水平差异？-maizer的回答）中，作者根据清华大学公布的优秀本科生情况，列出了全国十大高中：
河南省实验中学
江苏省如东高级中学
郑州市第1中学
福州第1中学
杭州第2中学
江苏省海安高级中学
南京师范大学附属中学
安徽省六安第1中学
湖南师范大学附属中学
江苏省盐城中学
江苏在榜的有江苏省如东高级中学，江苏省海安高级中学，南京师范大学附属中学，江苏省盐城中学。这是我近几年看过的最为客（fu）观（he）公（wo）正（yi）的评价。
如果要问苏南苏北的高中真正的差距在哪里的话，我觉得其实是在校服。苏州的校服都是阿迪的，盐中来个360度是几个意思，山寨361度这种国内2线品牌真的大丈夫？没钱做阿迪的校服找阿迪王也好啊。盐中校服裤的气密性好到谁穿它谁就做下半身桑拿。不过1般人是看不出校方的良苦用心的，直到寒冷的冬天你才会发现原来这样不透气的校服居然是清晨骑电瓶车上学最好的防风装备。
好了不黑母校了。
所谓母校就是除了你其他人都不能黑。我看了1下这个问题下几乎所有的答案都在说盐中的好。盐中真的有这么好吗？当然不可能，但绝大多数人仍然感激她。盐中承载着无数人青春的回忆，我们在这里认识了基友，找到了喜欢的女孩（@姚小璇妹子你在哪呢），留下了奋斗的记忆。用我高3班主任严大伟的话来说，也许在毕业多年之后的寒暑假，你1个人溜进高3的教室，找到自己曾经坐过的位置，想想当年的自己，1定会有1种难以名状的奇妙的感觉。
盐中培养了无数北清复交浙南科的学子，他们之后还会在故乡生活吗？或许他们中绝大多数人都在异乡在北上广在纽约在伦敦在南洋在澳洲生根，他们的儿女可能会说沪语吴语粤语京腔英语但不会说盐城话，然而这间学校这座小城，却是他们永远的回忆
END
四、怎样评价作词人方文山？
我记得学校有1次请来方文山来讲座，标题是汉字与文化识别度，主持的是我们艺术学院的朱青生老师和徐小平。
由于年代久远已经记不清方先生具体的演讲内容，只是觉得他淡定从容文化素养极高，后来在演讲结束的互动提问环节的1件事久久的使我不能忘怀、至今依然非常难忘。
提问环节是徐小平主持的，当时气氛很热烈，下面的有个学生提问了1个非常“白痴”的问题，白痴到我们哄堂大笑，连连摇头，起哄下1个，徐小平也被气的说什么问题赶紧下1个下1个就把话筒拿过来给了下1个人。
等到下1个同学提问完毕的时候，方文山缓缓的拿起话筒，说，“我想要先回答上1个同学的问题”，然后淡定温暖并且用碾压全场的情商和智商回答了那个白痴问题。
在场所有人包括徐小平，鸦雀无声，满脸通红。
年代久远已经记不清具体内容，但方文山那镇定的眼神和平等的态度以及自始自终没有嘲笑而且非常郑重尊重的表情，1直印刻在我心里。
这就是，传说中的，君子吧。
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